曲目列表
专辑简介
专辑简介：米罗四重奏（The Miro Quartet）推出的新专辑《家》（Home）探索了“家”一词的多种含义。它的复杂性以各种方式交织在音乐中：所有乐曲均由过去和现在的美国人创作，邀请您感受、反思和参与米罗的世界。这张专辑在许多方面代表了米罗的艺术故乡——美国。曲目包括凯文·普茨（Kevin Puts）和卡罗琳·肖（Caroline Shaw）的两首新委约作品，以及乔治·沃克（George Walker）和塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）的知名和不太知名的作品。这是米罗四重奏继录制《贝多芬弦乐四重奏》之后在 Pentatone 唱片公司发行的第二张专辑。作曲家简介：哈罗德·阿伦（Harold Arlen），1905年2月15日出生，1986年4月23日去世，是一位美国流行音乐作曲家。他创作了超过500首歌曲，其中许多歌曲在全球范围内广为人知。阿伦为1939年的电影《绿野仙踪》创作了一系列歌曲，包括著名的《Over the Rainbow》（彩虹之上），他还被高度评价为美国流行歌曲宝典的重要贡献者。《Over the Rainbow》被美国唱片协会（RIAA）和美国国家教育协会（NEA）投票选为20世纪的第一首歌曲。赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。生于宾夕法尼亚州的西切斯特，曾在费城寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐作曲，1932年毕业后赴意大利深造。1944年在美国空军部队服役期间曾应约完成交响曲《献给空军》。1966年又作歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》以庆祝纽约大都会歌剧院新歌剧院的开幕。曾两次获得普立策创作奖与罗马奖。1959年获哈佛大学名誉博士学位。作品富浪漫主义特色。主要作品有歌剧三部，交响曲两部，小提琴、大提琴、钢琴协奏曲多部，以及流传颇广的弦乐合奏曲《柔板》(Adagio for Strings)和不少脍炙人口的独唱曲等。凯文·朴茨（Kevin Puts，1972年至今）是一位美国当代作曲家，以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位，之后在众多著名音乐学院任教，包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多重要的音乐奖项，包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》（Silent Night）在2011年首演，讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件，这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅，既有深度又具有直接的情感表达，深受观众和批评家的喜爱。乔治·沃克（George Walker，1922-2018年）是美国伟大的作曲家之一。作为一名训练有素的钢琴家和风琴演奏家，他创作了近100部作品，从交响曲和协奏曲到精致的歌曲循环和钢琴独奏。他的声乐和管弦乐作品《丁香花》（Lilacs）是一首根据沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗歌改编的作品，由波士顿交响乐团首演，他也因此成为第一位获得普利策音乐奖的非裔美国人。作为一名杰出的音乐家，乔治·沃克的一生开创了许多先河。除了1996年获得的荣誉之外，他还是1945年费城柯蒂斯学院的首批黑人毕业生之一，1945年纽约市政厅的首位黑人音乐家，1955年伊斯曼学院的首位黑人博士学位获得者，1961年史密斯学院的首位黑人终身教员。乐团简介：米罗四重奏（The Miro Quartet）是一支美国弦乐四重奏，以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成：两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家，他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立，他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗，反映了他们对创新和表现主义的热情。啪啪免费网站入口链接
专辑简介：时代迫使艺术家们寻找新的方式来释放自己的创造力。葡萄牙单簧管演奏家鲁伊·特拉瓦索（Rui Travasso）将与世隔绝的经历转化为积极的东西，录制了单簧管独奏音乐。单簧管是一种灵活婉转的乐器，其醇厚的木质音色可在凄婉的忧伤、细腻的抒情和欢快的幽默之间灵活转换。这些特质在伴奏作品（尤其是协奏曲和五重奏）中得到了淋漓尽致的发挥，但在单簧管独奏曲目中，作曲家们通过利用单簧管的独特特质并突出其丰富的色彩，努力应对为无伴奏乐器创作所面临的挑战。这张专辑收录了一系列相对较新的曲目。法国作曲家亨利·托马西（Henri Tomasi）的 "Sonatine Attique "据说灵感来自雅典帕台农神庙附近希腊星空下的一个夜晚。单簧管灵活欢快的一面与蜿蜒缠绵的乐段形成鲜明对比。我们听到了荷兰作曲家鲁道夫·埃舍尔（Rudolf Escher）精心创作的 "单簧管独奏奏鸣曲"，他受到了德彪西、拉威尔和马勒音乐的影响；我们还听到了瑞典作曲家埃尔兰·冯·科赫（Erland von Koch）毫不费力的 "Monolog No. 3"，他受到了巴托克、西贝柳斯、格里格和欣德密斯的影响。此外，还有一些向其他作曲家致敬的作品： 戈登·雅各布（Gordon Jacob）的 "五首单簧管独奏曲 "包括对巴赫（J.S. Bach）生动、深情的致敬，而当代匈牙利作曲家贝拉·科瓦奇（Béla Kóvacs）则以其对不同作曲家的 "致敬 "而闻名，我们从中听到了令人目眩的 "向法拉先生致敬"（Hommage à M. Falla）。其他当代作品包括挪威作曲家亨里克·厄德加德（Henrik Ødegaard）以圣咏为基础的《Antiphona V, Ave Maria》和葡萄牙作曲家塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo）复杂的《Sonatina》。意大利人乔瓦尼·马塔利亚诺（Giovanni Mattaliano）首先是一位单簧管演奏家，他的《Zeta World》是单簧管独奏音乐会的完美谢幕曲：这首曲子简洁明了，技巧令人叹为观止，幽默感令人难以抗拒。作曲家简介：塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo；1968 年科英布拉）是一名葡萄牙作曲家，主要创作管弦乐、室内乐和钢琴作品，这些作品曾在欧洲和其他地方演出；同时他还是一位笔耕不辍的作家。1975-87年，阿泽维多先生在里斯本 Amadores de Música学院师从费尔南多·洛佩斯·格拉萨学习作曲。1987-90年，他在里斯本高等音乐学院师从 Constança Capdeville 学习作曲，2003年在Christopher Bochmann的指导下完成了作曲博士学业。他获得的荣誉包括：Prémio Joly Braga Santos（三次；1991年，室内乐和管弦乐组；1994年，室内乐组）、Juventude Musical Portuguesa 比赛一等奖（1992年）、联合国奖（1994年）、Tomar 市 Prémio Fernando Lopes-Graça（两次，1997-98年）以及斯图加特 Schiedmayer 比赛二等奖（1998年）。此外，他的音乐曾三次代表葡萄牙参加联合国教科文组织国际作曲家论坛（1992年、1999-2000年），并在保加利亚、加拿大、意大利、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙和英国演出。自2000年以来，他一直是Conselho das Artes do CNC的成员。他于2001年成立了音乐协会SCORE，其宗旨是在欧洲推广葡萄牙的新音乐。1987-95年，他在Luísa Todi音乐学院、Amadores de Música 学院和里斯本大都会歌剧院担任教授，1994-95 年和1998-2000年担任 Amadores de Música 学院副院长。自1993年以来，他一直在里斯本高等音乐学院任教。鲁道夫·乔治·埃舍尔（Rudolf George Escher）于1912年出生于阿姆斯特丹。他是埃玛·布罗西（Emma Brosy）和地质学家贝伦德·乔治·埃舍尔（Berend George Escher）的儿子，后者还曾教过他钢琴。1931年，埃舍尔进入鹿特丹音乐学院学习钢琴，并选修了大提琴课程。在鹿特丹管风琴家 J.H. Besselaar jr.的指导下，他还获得了对位法的资格，这在他的创作中发挥了重要作用。1934年，他师从威廉·皮珀 (Willem Pijper) 学习作曲。埃舍尔写过一篇题为 "托斯卡尼尼和德彪西，工作的魔力 "的文章，他在文中倡导善于倾听的重要性。这篇文章已由鹿特丹的 D. van Sijn & Zonen 出版。他的一些诗作曾发表在 "Forum "杂志上。1961年，埃舍尔在阿姆斯特丹音乐学院开设作曲课，并担任荷兰当代音乐协会董事会成员。1964-1975年，埃舍尔在乌得勒支大学音乐学研究所担任高级讲师。他教授一门名为 "当代音乐的各个方面 "的课程。在精心准备的讲课中，他进行了非常详细的形状和结构分析。他的主要作品包括管弦乐作品《Musique pour l'esprit en deuil》（1943 年）、大提琴和钢琴奏鸣曲《Sonata Concertante》（1943 年）、钢琴作品《Arcana Musae Dona》（1944 年）以及大提琴独奏奏鸣曲《Sonata per violoncello solo》（1948 年）的前两部分。埃舍尔在 1945 年后创作的一些作品，如管弦乐曲《Hymne du Grand Meaulnes》（1951 年）和为八声部合唱团创作的《Le vrai visage de la paix》（1953 年）等，也蕴含着战争与和平的主题。
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